A lo largo del curso analizaremos cómo fue mutando la forma de componer, ejecutar y producir música desde los precursores del rock de los 50s hasta la era digital de los 80s. Haremos especial hincapié en la gran transformación que se dio desde mediados de las décadas del 60 y 70, cuando las canciones comenzaron a ser piezas complejas (inclusive formando parte de un concepto más grande: el disco). Rompiendo reglas, tanto musicales como técnicas, irrumpió una apertura notable y novedosa que llevó a la creación de géneros y subgéneros hasta el momento inéditos.
A su vez analizaremos detalladamente esas características de la música en sus diversas dimensiones (poesía, composición musical e introducción a cuestiones técnicas de grabación y mezcla) para tratar de entender por qué esa época y ese lugar (Inglaterra a fines de la década del 60) fueron tan revolucionarios en lo sonoro-musical y también en la dimensión social y comunitaria. Se buscará comprender, además, cuáles son los diversos motivos que explican por qué estos artistas siguen vigentes como referencia clásica para los amantes del rock y de la música popular en general. ¿Por qué estos acordes, ritmos, sonidos y letras poseen tal actualidad que justifican que los sigamos estudiando hoy en día? Por último, cabe aclarar que trabajaremos con multitracks (pistas múltiples donde podemos escuchar el conjunto de los instrumentos que componen una canción separados en canales individuales). Se verán fragmentos de canciones con instrumentos en vivo y grabadas, imitando la manera de producir de esas épocas. De este modo, se podrán graficar las limitaciones y los beneficios de la técnica de aquellas producciones; y, en fin, tratar de inspirarnos para concebir nuevas posibilidades creativas para pensar la música hoy.
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